摆放地点：商场 2 层，Ewa Wing（西翼）， Nordstrom 百货店旁边
策展人：Kelly Sueda
捐赠年份：2016
作品介绍：
这件高约 2.4 米的铜铸水中雕塑由 George Tsutakawa 的儿子 Gerard Tsutakawa 特地为阿拉莫阿那中心所创作。Kiaʿi 在夏威夷语中是“守护者”的意思。以夏威夷深厚的文化底蕴为主题，雕塑顶部略宽，中段呈锯齿状，和波利尼西亚人的武器非常相似。而锯齿造型则让人联想到日本神殿中代表好运的折纸装饰。作品上部的圆孔和底部的分叉则象征着一种精神形象。
艺术家介绍：
Gerard Tsutakawa 是“Waiola（生动之泉）” 创作者 George Tsutakawa 的儿子。Gerald Tsutakawa继承父业，成为了和父亲一样在艺术界享有盛誉的雕塑家。他在父亲的工作室当了 20 年的学徒，GeraldTsutakawa 于 1976 年完成了他的第一件作品。如今，仍然在同一间工作室，他继续着自己的设计，创作从大型公共艺术喷泉到小型铜铸雕塑等作品。
摆放地点：商场 2 层，Ewa Wing（西翼）， Bloomingdale’s 百货店旁边
策展人：Kelly Sueda
捐赠年份：2016
作品介绍：
南瓜，这个通常被忽视的艺术题材对草间弥生来说有着非凡的意义。二战期间，南瓜是草间弥生一家重要的伙食来源，也总是能让她感到心安。草间弥生珍视大自然的慷慨馈赠，更从大自然中得到了无限的灵感启发。这座高约 1.8 米，重约 544 公斤的巨型南瓜雕塑，深深表达了草间弥生对大自然的崇敬之情。
艺术家介绍：
草间弥生是日本著名艺术家和作家。在她的职业生涯中，草间弥生通过绘画、拼贴画、雕塑、行为艺术以及装置艺术等创作手法展现了她对迷幻色彩和重复图案的喜爱。在 Andy Warhol、Claes Oldenburg 等同辈人的影响下，草间弥生成为了波普艺术、抽象表现主义和女权主义的先驱。二十世 纪七十年代初，草间弥生离开了纽约并逐渐淡出了艺术界的视线，但如今草间弥生仍然是日本最重要的在世艺术家和先锋人物。
摆放地点：商场 2 层，Ewa Wing（西翼）
捐赠年份：2015
作品介绍：
这两幅生动的马赛克拼贴瓷砖墙面使用了超过 24 万块玻璃砖手工拼贴而成，总共覆盖了约 23平方米的墙面。该作品灵感来源于夏威夷当地生动美丽、色彩鲜艳的生态环境，展现了一部分夏威夷群岛特有的动物和花卉。
艺术家介绍：
Aashika Cunha 和 Tanishaa Cunha 姐妹将马赛克工艺创作成了独具一格的艺术作品。姐妹二人使用色彩鲜艳的、手工切割的玻璃砖，将它们拼贴成栩栩如生的画面。Aashika Cunha 于 2012 年在新加坡拉萨尔艺术学院获得了美术本科学位，目前就职于 Jehangir Nicholson 艺术基金会印度威尔士亲王博物馆。Tanishaa Cunha 目前仍在伦敦 Goldsmiths 设计学院攻读本科学位。
摆放地点：商场 2 层，Ewa Wing（西翼），Moncler 品牌店旁边
捐赠年份：1966
作品介绍：
Bumpei Akaji 的青铜雕塑 Manu Lewalani（高空飞翔的鸟儿）展现了成群的海鸟在池塘起飞的景象。该作品的背景可追溯到 1912 年，Walter F. Dillingham 购买了一大片水稻和芋头湿地，而那片湿地正是如今阿拉莫阿那中心矗立的地方。夏威夷艺术家 Bumpei Akaji 于 1966 年将此作品捐赠以致敬Walter Dillingham 和 Louise Dillingham 致力于保护夏威夷自然和当地文化的梦想。如今，保护当地文化遗产，让夏威夷变得更美好，已成为了当地人的传统和共同奋斗的目标。
艺术家介绍：
1921 年，Bumpei Akaji 出生于夏威夷可爱岛，1943 年他加入了美国陆军并被派去意大利驻守。正是在意大利的经历让 Bumpei Akaji 萌生了对艺术的梦想，并进入佛罗伦萨美术学院和米兰布雷拉美术学院进修。1950 年，Bumpei Akaji 回到了夏威夷檀香山，并于 1951 年获得了夏威夷大学艺术专业的硕士学位。随后，Bumpei Akaji 跟随当地一名机械工人学习焊接，成为了著名的大型铜像雕塑家。他的雕塑作品表面温润如玉，触感极佳，经过一段时间后表面形成独具特色的光泽。
摆放地点：商场 2 层，Diamond Head Wing（钻石山翼），宝格丽品牌店旁边
策展人：Kelly Sueda
捐赠年份：2016
作品介绍：
创作者当初在这三件菱形作品上亲自用刷子写上了一句话：“言语犹如牢笼，但是组成语句的字母也可以是敞开窗户，逃离吧。” 随后创作者将字母部分切割形成镂空造型。经过烧制和上釉后，古铜色的釉面巧妙覆盖于青铜材质的铸模之上，字母变得难以辨认，但当初写下的文字将永远留存于作品之中。
艺术家介绍：
Stephen Freedman 的抽象陶瓷作品在全球和全美多家美术馆展览和收藏。自 1983 年以来，他的作品在 100 多个展览上展出，并陈列于多家公共和私人博物馆内如：洛杉矶城市艺术博物馆、西澳大利亚美术博物馆、盖蒂博物馆等。Stephen Freedman 也是夏威夷当代艺术出版社《夏威夷艺术杂志》（HI ART）的主编。
摆放地点：商场 1 层，Diamond Head Wing（钻石山翼），Assagio‘s 餐厅旁边
捐赠年份：1966
作品介绍：
“Waiola” 在夏威夷语中是“生动之泉”的意思，向夏威夷海纳百川的多元文化致敬。该雕塑造型以西藏玛尼堆为灵感，表达了愉悦、谦逊以及人类对空间和物质达到最佳平衡的心愿。
艺术家介绍：
George Tsutakawa 自 1947 年开始在华盛顿大学艺术学院就职，于 1976 年退休。从 1960 年以来，George Tsutakawa 在北美和日本设计创作了 60 座公共喷泉，并以此闻名。如同 George Tsutakawa 的作品一样，他本人也深受当地人民喜爱，由于 George Tsutakawa 及其家人数年来为当地艺术事业做出的贡献，他被誉为为“太平洋西北地区的财富”。