アラモアナセンターでアートウォークを楽しむ

水の中に佇む8フィート(約2.4メートル)のブロンズ像は、ワイオラを制作したジョージ・ツタカワの息子による作品です。守護者という意味のキアイの背景には多くの文化やテーマが隠れており、アラモアナセンターからの依頼で制作されました。幅の広い上部や、ギザギザのラインは、ポリネシアの戦闘用棍棒を連想させ、また、ジグザグは日本の神社などで見られるお清めや幸運のために祭られる紙垂から発想を得ています。先が 2 つに分かれた下部と切り抜かれた丸は、魂を表現しています。

アーティストについて： ワイオラの作者、ジョージ・ツタカワの息子であるジェラルド・ツタカワは、父の足跡をたどり、彼自身も彫刻家として有名になりました。20年もの間、父のスタジオで実習生とし て修行を積んでいたジェラルドは、1976年に初めて依頼を受け作品を制作しました。その後も父と同じスタジオで小さいブロンズ像から大規模な彫刻までデザインと制作活動を続けています。

多くの場合、芸術の題材として見落とされがちなカボチャですが、草間彌生にとっては長い間インスピレーション源の1つとしてその役割を果たしてきました。草間は第二次世界大戦の際に彼女と彼女の家族を元気づけたカボチャの気取らなく寛容な様を評価し、精神的にも大きな意味を見出しています。彼女のカボチャへ対する深い想いは、この高さ約1.8メートル、重さ約 544 キロにもなるブロンズ像に表れています。

アーティストについて： 草間彌生は日本の芸術家であり作家。芸術家としてのキャリアの中で絵画、コラージュ、彫刻、パフォーマンスアート、インスタレーションなど、様々な方法とサイケデリックな色使い、モチーフの反復や模様を用いています。草間はポップアート、ミニマリズムやフェミニズムな芸術活動の先駆者としてアンディ・ウォーホルやクレス・オルデンバーグといった現代芸術家に影響を与えました。1970年はじめにはニューヨークのアートシーンから離れましたが、現在では日本出身の存命する芸術家として、また、アバンギャルドな芸術家の一人として広く認められています。

3つのダイヤモンドの形をした同作品は、当初アーティストの手書きで「言葉は柵を作り出すが、文字は窓を開け放ち解き放たれる」と書かれていました。その後、文字のネガティブスペースが切り抜かれて焼かれ、上塗りをしたことにより文章は解読不能となりましたが、手書き文字の名残は確認することができます。さらに、様々な色のメタリックなブロンズで上塗りし、ブロンズキャストメタルによる細工を施しています。

アーティストについて： スティーブン・フリードマンの抽象的なセラミック彫刻は、アメリカ全土のみならず世界中のギャラリーで展示されています。1983年から彼の彫刻は100を超える展示会で紹介されており、現在ではロサンゼルス・カウンティ美術館、西オーストラリア州立美術館、J・ポール・ゲティ美術館を含む様々な公共や個人、美術館のコレクションの一部として飾られています。スティーブン・フリードマンはハワイのコンテンポラリーアートをまとめた HI ARTマガジンの編集長も務めています。

説明: 青銅と鋼で作られたこの作品は、もともと視覚効果のためではなく戦術的な目的で設計され、探検を目的とした砂場に置かれていました。目で見るだけでなく、肌で感じて楽しんでいただくことを目指しました。

アーティストについて: ブラウンリーはモダニズム建築作品で知られています。彼は高校 3 年間を卒業した後に陸軍に入隊し、占領下の日本に地形学者として海外駐留しました。ブラウンリーはオレゴン州立大学とカリフォルニア芸術工芸大学で正式な教育を受けました。 1954 年に、彼はハワイ大学で初めて美術修士号を取得しました。アメリカ建築家協会のハワイ支部はブラウンリーを「建築への芸術の顕著な貢献」として特別賞を授与した。

ジョージ・ツタカワのワイオラ(ハワイ語で”生きた水”)は、ハワイに息づく環太平洋地域文化の数々に敬意を表しています。彫像はチベットのオボ(祭壇、石堆の崇拝物)から発想を得ており、喜びや謙遜、そして空間と物質のバランスの調和を表しています。

アーティストについて： ツタカワは彫刻家そして画家として知られており、1960年からは北米と日本にておよそ60もの噴水を制作・設置しました。また、1947年から1976年に引退するまでの間、ワシントン・スクール・オブ・アート大学の教職員として務めました。ツタカワと彼の家族による地域の文化に対しての貢献を称えて、彼は「太平洋岸北西部の宝」として愛されています。