擺放地點：商場 2 層，Ewa Wing（西翼）， Nordstrom 百貨店旁邊
策展人：Kelly Sueda
捐贈年份：2016

作品介紹：

這件高約 2.4 米的銅鑄水中雕塑由 George Tsutakawa 的兒子 Gerard Tsutakawa 特地為阿拉莫阿那中心所創作。Kiaʿi 在夏威夷語中是「守護者」的意思。以夏威夷深厚的文化底蘊為主題，雕塑頂部略寬，中段呈鋸齒狀，和波利尼西亞人的武器非常相似。而鋸齒造型則讓人聯想到日本神殿中代表好運的摺紙裝飾。作品上部的圓孔和底部的分叉則象徵著一種精神形象。

藝術家介紹：

Gerard Tsutakawa 是「Waiola（生動之泉）」 創作者 George Tsutakawa 的兒子。Gerald Tsutakawa繼承父業，成為了和父親一樣在藝術界享有盛譽的雕塑家。他在父親的工作室當了 20 年的學徒，GeraldTsutakawa 於 1976 年完成了他的第一件作品。如今，仍然在同一間工作室，他繼續著自己的設計，創作從大型公共藝術噴泉到小型銅鑄雕塑等作品。

擺放地點：商場 2 層，Ewa Wing（西翼）， Bloomingdale』s 百貨店旁邊
策展人：Kelly Sueda
捐贈年份：2016

作品介紹：

南瓜，這個通常被忽視的藝術題材對草間彌生來說有著非凡的意義。二戰期間，南瓜是草間彌生一家重要的伙食來源，也總是能讓她感到心安。草間彌生珍視大自然的慷慨饋贈，更從大自然中得到了無限的靈感啟發。這座高約 1.8 米，重約 544 公斤的巨型南瓜雕塑，深深表達了草間彌生對大自然的崇敬之情。

藝術家介紹：


草間彌生是日本著名藝術家和作家。在她的職業生涯中，草間彌生通過繪畫、拼貼畫、雕塑、行為藝術以及裝置藝術等創作手法展現了她對迷幻色彩和重複圖案的喜愛。在 Andy Warhol、Claes Oldenburg 等同輩人的影響下，草間彌生成為了波普藝術、抽象表現主義和女權主義的先驅。二十世紀七十年代初，草間彌生離開了紐約並逐漸淡出了藝術界的視線，但如今草間彌生仍然是日本最重要的在世藝術家和先鋒人物。

擺放地點：商場 2 層，Ewa Wing（西翼）
捐贈年份：2015

作品介紹：

這兩幅生動的馬賽克拼貼瓷磚牆面使用了超過 24 萬塊玻璃磚手工拼貼而成，總共覆蓋了約 23平方米的牆面。該作品靈感來源於夏威夷當地生動美麗、色彩鮮艷的生態環境，展現了一部分夏威夷群島特有的動物和花卉。

藝術家介紹：

Aashika Cunha 和 Tanishaa Cunha 姐妹將馬賽克工藝創作成了獨具一格的藝術作品。姐妹二人使用色彩鮮艷的、手工切割的玻璃磚，將它們拼貼成栩栩如生的畫面。Aashika Cunha 於 2012 年在新加坡拉薩爾藝術學院獲得了美術本科學位，目前就職於 Jehangir Nicholson 藝術基金會印度威爾士親王博物館。Tanishaa Cunha 目前仍在倫敦 Goldsmiths 設計學院攻讀本科學位。

擺放地點：商場 2 層，Ewa Wing（西翼），Moncler 品牌店旁邊
捐贈年份：1966

作品介紹：

Bumpei Akaji 的青銅雕塑 Manu Lewalani（高空飛翔的鳥兒）展現了成群的海鳥在池塘起飛的景象。該作品的背景可追溯到 1912 年，Walter F. Dillingham 購買了一大片水稻和芋頭濕地，而那片濕地正是如今阿拉莫阿那中心矗立的地方。夏威夷藝術家 Bumpei Akaji 於 1966 年將此作品捐贈以致敬Walter Dillingham 和 Louise Dillingham 致力於保護夏威夷自然和當地文化的夢想。如今，保護當地文化遺產，讓夏威夷變得更美好，已成為了當地人的傳統和共同奮鬥的目標。

藝術家介紹：

1921 年，Bumpei Akaji 出生於夏威夷可愛島，1943 年他加入了美國陸軍並被派去義大利駐守。正是在義大利的經歷讓 Bumpei Akaji 萌生了對藝術的夢想，並進入佛羅倫薩美術學院和米蘭布雷拉美術學院進修。1950 年，Bumpei Akaji 回到了夏威夷檀香山，並於 1951 年獲得了夏威夷大學藝術專業的碩士學位。隨後，Bumpei Akaji 跟隨當地一名機械工人學習焊接，成為了著名的大型銅像雕塑家。他的雕塑作品表面溫潤如玉，觸感極佳，經過一段時間後表面形成獨具特色的光澤。

擺放地點：商場 2 層，Diamond Head Wing（鑽石山翼），Bulgari旁邊
策展人：Kelly Sueda
捐贈年份：2016

作品介紹：

創作者當初在這三件菱形作品上親自用刷子寫上了一句話：「言語猶如牢籠，但是組成語句的字母也可以是敞開窗戶，逃離吧。」 隨後創作者將字母部分切割形成鏤空造型。經過燒制和上釉後，古銅色的釉面巧妙覆蓋於青銅材質的鑄模之上，字母變得難以辨認，但當初寫下的文字將永遠留存於作品之中。

藝術家介紹：

Stephen Freedman 的抽象陶瓷作品在全球和全美多家美術館展覽和收藏。自 1983 年以來，他的作品在 100 多個展覽上展出，並陳列於多家公共和私人博物館內如：洛杉磯城市藝術博物館、西澳大利亞美術博物館、蓋蒂博物館等。Stephen Freedman 也是夏威夷當代藝術出版社《夏威夷藝術雜誌》（HI ART）的主編。

擺放地點：商場 1 層，Diamond Head Wing（鑽石山翼），Assagio‘s 餐廳旁邊
捐贈年份：1966

作品介紹：

「Waiola」 在夏威夷語中是「生動之泉」的意思，向夏威夷海納百川的多元文化致敬。該雕塑造型以西藏瑪尼堆為靈感，表達了愉悅、謙遜以及人類對空間和物質達到最佳平衡的心愿。

藝術家介紹：

George Tsutakawa 自 1947 年開始在華盛頓大學藝術學院就職，於 1976 年退休。從 1960 年以來，George Tsutakawa 在北美和日本設計創作了 60 座公共噴泉，並以此聞名。如同 George Tsutakawa 的作品一樣，他本人也深受當地人民喜愛，由於 George Tsutakawa 及其家人數年來為當地藝術事業做出的貢獻，他被譽為為「太平洋西北地區的財富」。